L'objectif de ce livre est de présenter les meilleures méthodes connues pour travailler le piano. Ces méthodes sont si efficaces que si chacun les employait, le nombre de pianistes compétents ferait plus que doubler, ayant pour résultat une plus grande demande de pianos, de professeurs, et d'accordeurs. Pour des étudiants pianistes, l'étude de ces méthodes signifie une réduction significative du temps de travail, portion non négligeable d'une vie et augmentation du temps disponible pour faire de la musique au lieu se battre avec la technique. Beaucoup d'étudiants passent 100% de leur temps à apprendre de nouvelles compositions et, parce que ce processus prend tellement longtemps, il n'y a plus de temps pour apprendre l'art de faire de la musique. Cet état de fait désolant est le plus grand obstacle au développement technique parce que c'est en jouant les morceaux réellement finis que le véritable développement technique se produit. Le but ici est d'apprendre tellement rapidement que nous visons à assigner 10% de temps de travail à l'étude et 90% à faire de la musique, et de ce fait maximiser le développement technique.
Les étudiants qui ont reçu la formation formelle de piano dans les conservatoires de musique devraient être familiers avec la majeure partie du matériel de ce livre. Malheureusement, relativement peu d'étudiants de piano reçoivent une telle formation ; donc, ce livre a été écrit assumant seulement la connaissance minimum élémentaire de la théorie et de la terminologie de musique.
Quelles sont certaines des caractéristiques exceptionnelles des méthodes de ce livre ?
(1) elles n'exigent pas excessivement, comme des méthodes plus anciennes qui exigent des étudiants d'investir dans un style de vie consacré à l'ajustement de l'apprentissage du piano. Dans les méthodes de ce chapitre, les outils sont donnés aux étudiants pour sélectionner un procédé spécifique afin d'atteindre un objectif défini. Plusieurs de ces procédés sont semblables à ceux de méthodes comme Suzuki et d'autres ; mais ils ne demandent pas à l'étudiant une vie d'engagement total à une routine rigide. Si les méthodes fonctionnent vraiment, elles ne devraient pas exiger d'une vie une foi aveugle pour acquérir les compétences.
(2) chaque procédé de ces méthodes a une base physique (si cela fonctionne, il y en a toujours une !) ; il doit obligatoirement répondre aux critères suivants :
(a) un objectif : les techniques à acquérir, par exemple vous ne pouvez pas jouer assez vite, ou vous ne parvenez pas à bien exécuter un trille, vous voulez apprendre par coeur, etc.
(b) une méthode : par exemple travailler les mains séparément, l'approche par accords, etc.
(c) des raisons : fournir les raisons physiologiques, psychologiques, mécaniques, etc., pour lesquelles ces méthodes fonctionnent. Par exemple, le travail mains séparées permet l'acquisition rapide de la technique en rendant les passages difficiles plus simples (une main est plus facile que deux) et l'approche par accords permet l'accélération instantanée à la vitesse finale, etc.
(d) les conséquences qui résultent de leur non observation : problèmes qui résultent si des méthodes mal informées sont employées, par exemple l'acquisition de mauvaises habitudes par trop de répétitions, développant l'effort de travail avec des mains fatiguées, etc... Sans ces données, les étudiants peuvent sélectionner n'importe quelle autre méthode -- pourquoi celle-ci ? Nous devons savoir ce qu'il ne faut pas faire parce que mauvaises habitudes, mauvaises méthodes, et travail insuffisant, sont les causes principales d'une absence de progrès.
Une personne n'a pas besoin d'être particulièrement douée pour bien jouer du piano. Bien que vous deviez être musicalement doué pour composer la musique, la capacité de déplacer les doigts ne dépend pas du cerveau musical. En fait, la plupart d'entre nous sommes plus musiciens que nous ne le pensons et c'est le manque de technique qui limite notre expression musicale au piano. Nous avons tous avons vécu l'expérience d'écouter les pianistes célèbres et de noter qu'ils sont tous différents les uns des autres – c'est déjà plus de sensibilité musicale que nécessaire pour commencer à jouer du piano. Malheureusement, simplement le travail de toute votre vie ne mène pas à la compétence parce qu'il y a tant de milliers de manières de déplacer la main afin de jouer un même passage musical. La plupart d'entre nous ne pouvons pas déterminer quelle est la meilleure manière, même en supposant que nous les connaissions toutes. Un des objectifs de ce livre est de mettre au courant le lecteur de tous ces différents mouvements. Cependant, le fait qu'il y a eu abondance de grands jeunes pianistes est preuve qu'ils y sont tous parvenus. Nous devons juste savoir quelles méthodes ils ont employées. Il n'y a nul besoin de travailler huit heures par jour. Quelques pianistes célèbres ont recommandé des temps de travail de moins d'une heure. Vous pouvez accomplir de grands progrès en travaillant trois ou quatre fois par semaine, une heure chaque fois. Si vous travaillez plus, vous accomplirez naturellement des progrès plus rapides.
Nous devons comprendre ce que signifie la technique parce que la technique mal comprise mène à de mauvaises méthodes de travail. D'une manière générale, une bonne compréhension mène à de bonnes méthodes de travail. Le malentendu le plus commun est que la technique est héritée de la dextérité des doigts. Il n'est pas. La dextérité innée des pianistes accomplis n'est pas différente de celle des gens ordinaires. Des gens sans connaissances avec une coordination limitée peuvent parfois contrôler des passages musicaux complexes. Malheureusement, bon nombre d'entre nous sont des gens sans connaissances beaucoup plus adroits mais ne qui ne peuvent contrôler les passages musicaux difficiles en raison d'un manque d'informations simples mais critiques.
La technique est la capacité d'exécuter une infinité de passages différents au piano ; donc ce n'est pas la dextérité, mais le savoir faire. Acquérir la technique se résume donc à résoudre ce problème : comment acquérir tant de savoir faire en peu de temps. Ce qui est merveilleux au sujet de la technique du piano, et le message le plus important de ce livre, c'est que le savoir faire du piano peut être appris en peu de temps, avec les bonnes méthodes. Ce savoir faire est acquis en deux étapes : (1) découvrir comment les doigts, mains, bras, etc., doivent être déplacés, et (2) conditionner les muscles et les nerfs à exécuter ces derniers avec facilité et maîtrise. Cette deuxième étape concerne le contrôle, pas le développement de la force ou de la résistance sportive. Beaucoup d'étudiants pensent au travail du piano comme à une gymnastique intense des doigts des heures d'affilée, parce qu'on ne leur a jamais enseigné la définition appropriée de la technique.
La définition de la technique énoncée ci-dessus nous dit une chose : une fois que vous avez appris quelque chose (comme une gamme), la jouer encore et encore n'améliore pas matériellement la technique et constitue un apprentissage des plus inefficaces. Nous devons comprendre notre propre anatomie et apprendre, au moyen des outils dont il est question ici, comment découvrir et acquérir la technique qui convient. C'est une tâche presque impossible pour le cerveau humain moyen à moins que vous y consacriez votre vie entière. Et encore, la plupart n'y parviendraient pas. La plupart des apprentis pianistes n'ont pas même pas une vague idée des mouvements complexes des doigts, des mains, et des bras. Les étudiants débutants ne voient que les bouts des doigt devant eux et c'est là que tous les problèmes commencent. Heureusement, les nombreux génies venus avant nous ont fait la plupart des découvertes utiles (autrement, ils n'auraient pas été de si grands interprètes). C'est pourquoi les étudiants dans les conservatoires de musique acquièrent la technique très rapidement. Ces établissements ont une histoire de la connaissance de ces méthodes. Étonnamment, ce livre est la première compilation d'un ensemble assez complet des règles les plus fondamentales.
Une autre idée fausse au sujet de la technique est qu'une fois que les doigts deviennent suffisamment habiles, vous pouvez jouer n'importe quoi. Presque chaque passage différent est une nouvelle aventure ; il faut apprendre à nouveau. Les pianistes expérimentés semblent juste pouvoir jouer n'importe quoi parce que (1) ils ont toujours travaillé correctement, et (2) ils savent apprendre de nouvelles choses très rapidement. Par conséquent, l'acquisition de la technique pourrait à prime abord sembler être une tâche intimidante parce qu'il y a presque un nombre infini de passages de piano différents. Comment allons-nous pour les apprendre tous ? Ce problème a été résolu, la plupart du temps. Il y a de grandes familles de passages, comme les gammes, qui reviennent souvent ; la connaissance de la façon les jouer couvrira les parties significatives de beaucoup de compositions.
Une des premières choses que nous discuterons ci-dessous, ce sont des astuces de travail puissantes qui vous permettront d'acquérir des techniques difficiles en utilisant des procédés généraux qui s'appliquent à presque n'importe quel passage. Ces astuces de travail vous fournissent la manière la plus rapide de découvrir les combinaisons optimum doigt/main/bras pour jouer ce passage. Il y a deux raisons de faire vos propres découvertes. D'abord, il y a tant de passages différents que les méthodes pour les jouer ne peuvent pas toutes être énumérées ici. En second lieu, les besoins de chaque individu sont différents, de sorte que l'ensemble des règles de ce livre devraient seulement servir de point de départ à chaque personne pour les adapter aux différents besoins. Les lecteurs qui comprennent vraiment le contenu de ce chapitre pourront non seulement accélérer immédiatement leur taux d'étude, mais l'accélèrent avec chaque compétence supplémentaire. Le degré de cette accélération déterminera en grande partie la vitesse et l'ampleur de vos progrès en tant que pianiste.
Malheureusement, beaucoup de professeurs de piano privés non liés aux établissements de musique ne connaissent pas ces méthodes et enseignent pour la plupart des débutants. À l'autre extrémité, les grands maîtres et pianistes professionnels ont écrit des livres sur le piano plus profonds sur la façon de faire de la musique mais qui ne traitent pas des bases de la façon d'acquérir la technique. Noté ce vide dans la littérature du piano m'a motivé pour écrire ce livre.
Le rapport entre la technique et la musique détermine la manière dont nous nous y prenons pour la technique. Il y a des concepts dans la musique qui sont indépendants de la technique, telle que l'interprétation et les théories harmoniques et les règles de composition. Cependant, il y a d'autres rapports entre la technique et la musique résultant du fait que la technique est nécessaire, et est employée, pour faire de la musique. En se concentrant sur la technique et en négligeant la musique pendant la travail, nous pouvons prendre des habitudes de jeu non-musicales. C'est un problème insidieux parce que le travail pour acquérir une technique implique un manque de technique, et, donc, une impasse musicale. De plus, comment l'étudiant est-il censé travailler "musicalement" ? Il n'a d'autre choix que de commencer non-musicalement. L'erreur se produit quand les étudiants oublient d'ajouter la musicalité dès qu'ils le peuvent. Un symptôme commun de cette erreur est l'incapacité de jouer les morceaux appris quand le professeur (ou n'importe qui d'autre !) les écoute. Face à une assistance, ces étudiants font des erreurs étranges qu'ils n'ont pas faites pendant le travail. Ceci peut se produire si les étudiants travaillaient sans respect pour la musique et se sont soudainement rendu compte que la musique doit maintenant être ajoutée parce que le professeur écoute. Mais ils n'en avaient jamais vraiment tenu compte auparavant !
Cependant, il y a un lien beaucoup plus fondamental entre la technique et la musique. Les professeurs de piano savent que les étudiants doivent travailler musicalement s'ils veuleunt acquérir la technique. Ce qui est exact pour les oreilles et le cerveau s'avère être exact pour le mécanisme de jeu humain. Les raisons de ce phénomène ne sont pas totalement comprises. La musicalité et la technique exigent l'exactitude et la produisent. pratiquement n'importe quelle faille technique peut être détectée dans la musique. En fait, la musique est l'épreuve finale sanctionnant la technique, exacte ou erronée. Car comme nous nous verrons tout au long de ce livre, il y a bien des raisons pour lesquelles la musique ne devrait jamais être séparée de la technique. Néanmoins, beaucoup d'étudiants tendent à négliger de travailler la musique ou préférent la travailler quand personne n'écoute. De telles méthodes de travail nuisent à l'acquisition de la technique et produisent des "pianistes de cabinet" qui aiment jouer mais en sont incapables. Une fois que vous devenez un pianiste de cabinet, il est extrêmement difficile de renverser cette psychologie. Si on enseigne aux étudiants à toujours travailler musicalement, ce type de problème n'existera même pas ; l'exécution en public et le travail seront identiques.
Ces sujets ne sont pas les matières principales de ce chapitre. Le but indiqué de ce chapitre est de raccourcir le temps d'acquisition de la technique à 10% de sorte que nous puissions consacrer 90% de notre temps de travail à faire de la musique. Ce chapitre ne traite pas de ces 90%. Il y a, naturellement, quelques principes généraux et utiles. Par exemple, la plupart des morceaux de musique commencent et finissent avec le même accord, une règle quelque peu mystérieuse. Une expression musicale généralement commence et finit par des notes plus douces, avec les plus fortes dans l'intervalle ; quand on est dans le doute, c'est un bon principe par défaut. Voyez "travailler musicalement" dans la section III.14 pour les indicateurs généraux du jeu musical. Il y a des livres qui traitent de l'interprétation (Gieseking, Sandor).
L'apprentissage musical très jeune peut extrêmement récompenser. Les bébés exposés fréquemment à des pianos parfaitement accordés développeront souvent l'oreille obsolue. Si cette oreille obsolue n'est pas entretenue, elle sera perdue plus tard dans la vie. La formation au piano des enfants en bas âge peut commencer dès l'âge de trois à quatre ans. L'exposition tôt des jeunes (dès la naissance) à la musique classique est salutaire parce que la musique classique a le contenu musical le plus élevé parmi tous les différents types de musique. Quelques formes de musique contemporaine, en suraccentuant certains aspects réducteurs, pourraient amoindrir le développement musical.
En conclusion, éducation musicale (gammes, rythme, dictées, formation de l'oreille, etc...) font partie intégrante de l'étude du piano. En fin de compte, une éducation musicale complète est la seule manière d'apprendre le piano. Malheureusement, la majorité des aspirants pianistes n'a pas soit les ressources, soit l'envie de suivre un tel chemin. Ce livre a été écrit pour le bénéfice de cette grande proportion de pianistes.